“Addio sante memorie”. Su Eden Tosi

Il gobbo Rigoletto si aggira per le brume della campagna parmense annunciando la morte di Giuseppe Verdi: è il 27 gennaio del 1901 e con il compositore scompare il secolo vecchio – l’Ottocento con i suoi ideali – e vede la luce una nuova epoca. Non poteva scegliere immagine migliore Bertolucci per aprire il suo Novecento, né Eden Tosi – uomo di teatro, collaboratore tra gli altri di Romeo Castellucci e Armando Punzo – avrebbe potuto rivolgersi ad altri che al compositore per sondare le vie della scrittura poetica. Verdi è stato il grande padre dell’Italia, ma forse solo chi vive quelle lande contadine dell’Emilia, a tratti immobili nel tempo, può sentirsi fino in fondo e veramente suo figlio, perché ne condivide il sangue, l’aria, la terra, e per genetica si raccoglie quasi in preghiera alle frasi larghe dei cantabili o si accende allo scatto risorgimentale delle cabalette. Solo qui i loggioni possono rispondere al canto con l’innamoramento o l’ira che si riserverebbe alle vicende capitali della propria vita. Sanno che quella storia sul palco, che tutti vorrebbero finta, è vera, perché è la loro.

Unica – finora – prova in versi di Tosi, “L’anno della morte di Verdi” è uscito nel 2016 per la casa editrice spagnola Valparaìso, da lui stesso fondata insieme a Fernando Valverde. Autore, quest’ultimo, di una prefazione che fa il paio con la postfazione firmata da Alberto Bertoni. L’esperienza di Valparaìso, che merita una piccola digressione, si è ormai conclusa, ma nella sua parabola ha dimostrato almeno in terra iberica la reattività (e anche l’esistenza, fatto non scontato) del pubblico di lettori, raggiungendo numeri che in Italia sarebbero impensabili specialmente riguardo alla produzione giovanile.

Posto sulla cesura tra i secoli, il letto di morte di Verdi è assunto da Tosi quale punto d’osservazione su una storia sia collettiva che intima: atteggiamento epico nutrito dallo sguardo, come si diceva, del figlio che giunge all’identificazione con il padre, con un sentimento di nostalgia da esule, anzi da “cattivo emigrante” che “se ne andava per tornare”, in cui sembrano risuonare l’eco, la tinta, degli addii di Radames e Aida, di don Carlo e Elisabetta, amanti costretti da un’epoca tragica a ripromettersi la vita nella morte, nient’altro che il rimpianto fantasmatico del passato proiettato sul futuro. Vita, amore, morte: i pilastri di ogni esistenza, e quindi anche di quella di Tosi e Verdi e la nostra, cadenzano la raccolta alla maniera di quadri d’opera, talvolta fugaci, talvolta sospesi, facendo affiorare spettri, speranze, lutti, entusiasmi, tra arie assorte e recitativi incalzanti. L’estrema (melodrammatica) complessità dell’esistenza umana tradotta in una lingua che raggiunge il massimo grado di energia ustoria attraverso la parsimonia dei mezzi: ecco uno dei tratti fondamentali dell’opera verdiana assorbito e fatto proprio da Tosi. Ed ecco perché l’anacronismo di cui parla Bertoni nella postfazione è da intendere come figura in grado di aderire al presente proprio per la sua capacità di astrarsi da esso, conservando del tempo perduto le tracce che non possono andare disperse. E si tratta di elementi – il senso della misura che diventa senso di bellezza e incanto; la memoria custodita e condivisa, il concertato di voci della coscienza – che rendono “L’anno della morte di Verdi” un libro quasi clandestino in un’era avvelenata da cronache istantanee e rapaci, oblio, apatia. Il Maestro lo consigliava ai giovani che studiavano la musica, ma anche l’angelo nuovo di Benjamin lo annunciava, e spesso è vero sia nell’arte che nella vita: si può andare verso il futuro solo guardando ciò che è stato.